اکبر رادی
| پدر نمایشنامهنویسی نوین ایران | |
![]() | |
| زمینه فعالیت | نویسندگی |
|---|---|
| ملیت | ایرانی |
| تاریخ تولد | ۱۰ مهر ۱۳۱۸ |
| تاریخ درگذشت | ۵ دی ۱۳۸۶ |
| زبان | فارسی |
| کارهای برجسته | مرگ در پاییز پایین گذر سقاخانه آهنگهای شکلاتی |
اکبر رادی (زادهٔ ۱۰ مهر ۱۳۱۸ در رشت — درگذشت: ۵ دی ۱۳۸۶) از برجستهترین نمایشنامهنویسان معاصر ایران و یکی از پایهگذاران و اساتید برجستهٔ تئاتر فارسی در سدهٔ بیستم بهشمار میآید. او را «پدر نمایشنامهنویسی نوین ایران» معرفی کردهاند.
آثار او، گرچه در قالب واقعگرایی اجتماعی نوشته شدهاند، بهواسطهٔ زبان قدرتمند، ساختار دراماتیک دقیق و حساسیت نسبت به تغییرات اجتماعی و فرهنگی، جایگاهی ممتاز در تئاتر ایران یافتهاند. «تمرکز بر خانواده» و «زبان نزدیک به گفتار روزمره مردم» از برجستهترین ویژگیهای آثار رادی بیان کردهاند.
زندگی و تحصیلات
اکبر رادی در محلهٔ پیرسرای شهر رشت زاده شد و تحصیلات نخستین را در رشت گذراند. خانوادهاش در دورهٔ کودکی او به تهران مهاجرت کردند و رادی از نوجوانی به زادگاه و لهجهٔ گیلکی خود وفادار ماند. او تحصیلات دانشگاهی را در رشتهٔ علوم اجتماعی در دانشگاه تهران به پایان رساند و پس از آن مدتی به تدریس پرداخت و همزمان در عرصهٔ نویسندگی و نمایش فعالیت کرد.
در دهههای ۱۳۴۰ و ۱۳۵۰ رادی بهتدریج بهعنوان نمایشنامهنویسی مطرح شناخته شد؛ آثار اولیهٔ او جوهرهای اجتماعی و واقعگرا داشتند، ولی با گذر زمان زبان و ساختار دراماتیکِ آثارش پیچیدهتر و بومیتر شد. زندگی حرفهای او شامل فعالیت در تئاتر، نوشتن داستان کوتاه، ترجمه و آموزش در محیطهای دانشگاهی و کارگاهی بود.
فعالیت تخصصی
رادی طی چهار دهه نمایشنامههای متعددی نوشت که بسیاری از آنها بارها روی صحنه رفتند و به چاپ رسیدند. از مشهورترین نمایشنامههای او میتوان به «لبخند باشکوه آقای گیل»، «عزیزِ من»، «بردهٔ زمان»، «زیر آسمان شهر» و «سگکشی» (نامها در ترجمه یا نگارش ممکن است تفاوت داشته باشند) اشاره کرد. این آثار معمولاً به زندگی طبقهٔ متوسط و پایین شهری، زوال مناسبات سنتی، و کشاکشهای درونی و بیرونی شخصیتها میپردازند.
افزونبر نمایشنامهنویسی، رادی به نگارش داستان کوتاه، نقد و ترجمه پرداخت و نقش مؤثری در آموزش نسلهای جوانِ نمایش و ادبیات بازی کرد. آثار او در روزگار خود بارها موردبحث منتقدان و کارگردانان قرار گرفت و چند اثر او بهعنوان متنهای مرجع در کارگاهها و کلاسهای تئاتر انتخاب شدند.
سبک نوشتاری
رادی غالباً از قالب واقعگرایی اجتماعی آغاز میکرد اما واقعگرایی او صرفاً بازنمایی نبود؛ او واقعیت را بازخوانی و بازساخت میکرد تا ساختارهای قدرت و تناقضهای درونی جامعه را عریان سازد.
برخی از ویژگیهای بارز آثارش عبارتاند از:
- تمرکز بر خانواده و مناسبات خُرد اجتماعی:
- زبان نزدیک به گفتار روزمره اما با دقت در ریتم دیالوگها و ایجاز گفتگوها.
- پرداختن به تحولات اجتماعی: مهاجرت روستایی ـ شهری، فروپاشی طبقات سنتی و بحران هویت در شهر نوین
- شخصیتپردازی چندلایه
تأثیرگذاری
آثار رادی در طول دههها در تئاترهای تهران و شهرستانها اجرا شده و چهرههای شاخص تئاتر ایران با کارِ روی نمایشنامههای او شناخته شده یا به شهرت رسیدهاند. بسیاری از کارگردانان و پژوهشگران تئاتر، متنهای رادی را منبع الهام یا نقطهٔ آغاز بازخوانی اجتماعی و فرمشناسانه دانستهاند. نقدها معمولاً روی قوت زبان و تراکم موضوعی آثار او اتفاق نظر داشتهاند؛ در برابر، برخی منتقدان گاه از سنگینی موقعیتپردازی یا کاهش بُعد نمادین در برخی متون صحبت کردهاند.
اکبر رادی سهم شایان توجهی در شکلگیری زبان نمایشنامهنویسی معاصر فارسی داشت؛ ورای تولید متن، او بهعنوان آموزگار، مترجم و نظریهپردازِ عملی عمل کرد و قاعدة آموزشیِ بسیاری از نسلهای بعدی نویسندگان و کارگردانان ایرانی به شمار میآید. آثار او همچنان در دانشگاهها و کارگاهها تدریس میشوند و تحلیلِ نقش اجتماعی نمایش در ایران بهندرت از ارجاع به متون رادی خالی است.
آثار
از جمله نمایشنامههای اکبر رادی میتوان به موارد زیر اشاره کرد:
- از دست رفته (۱۳۳۷)
- روزنه آبی (۱۳۳۸)
- افول (۱۳۴۳)
- مرگ در پاییز (شامل سه تکپرده: محاق، مسافران، مرگ در پاییز)(۱۳۴۵)
- از پشت شیشهها (۱۳۴۵)
- ارثیهٔ ایرانی (۱۳۴۷)
- صیادان (۱۳۴۸)
- لبخند باشکوه آقای گیل (۱۳۵۲)
- در مه بخوان (۱۳۵۴)
- هاملت با سالاد فصل (۱۳۵۶)
- منجی در صبح نمناک (۱۳۵۸)
- پلکان (۱۳۶۱)
- تانگوی تخممرغ داغ (ورسیون دیگر ارثیه ایرانی)(۱۳۶۲)
- آهسته با گل سرخ (۱۳۶۵)
- شب روی سنگفرش خیس (۱۳۷۰)
- آمیز قلمدون (۱۳۷۱)
- باغ شبنمای ما (۱۳۷۵)
- ملودی شهر بارانی (۱۳۷۹)
- خانمچه و مهتابی (۱۳۸۲)
- دو تکپردهایِ شب به خیر جناب کنت و کاکتوس (۱۳۸۳)
- روی صحنهٔ آبی: دورهٔ آثار رادی در چهار جلد (۱۳۸۳)
- پایین گذر سقاخانه (۱۳۸۴)
- آهنگهای شکلاتی (۱۳۸۶)
پیوند به بیرون
